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miércoles, 16 de agosto de 2017

Un programa muy mono en Letrambulario



Changos, monos o simios; del modo en que se mencionen, un Primate es un mamífero perteneciente o relacionado con el orden biológico al que pertenecen el hombre y sus parientes más cercanos. Así que no se anden por las ramas, pues tendremos un programa muy mono con Los hijos de la Changada: los primates literarios, aquí en letrambulario radio; porque las palabras también son monas…



31 de enero de 1961. A bordo de la cápsula aeroespacial Mercury, el chimpancé Ham repite paso a paso los ejercicios para los cuales ha sido entrenado durante meses. Sin embargo, Ham no es el primer simio en volar o actuar como un hombre. Cierto es que aquel chimpancé fue un ser auténtico, y las próximas líneas estarán pobladas por primates literarios. Pero, como sucede en todo el género fantástico, vamos a permitirnos eliminar ese punto y aparte que separa lo real de lo imaginario, de modo que ¿por qué no comparar a Ham con los monos voladores del país de Oz?


 ¿Por qué no fantasear con el chimpancé astronauta, preludio de El planeta de los simios? Y mejor aún, ¿por qué no acortar mediante cuentos y novelas la distancia genética que orgullosamente nos separa de los cuadrúmanos? Tras el nacimiento de Hanuman, el héroe simiesco del Ramayana, poema épico en sánscrito escrito entre el 700 y el 750 a.C., los mitos protagonizados por monos se incorporan a la literatura.

Es éste un tema que, con mayor colorido, se repite en los jatakas de Mahakapi, rey de los simios. De hecho, estos jatakas (reencarnaciones de Buda antes de nacer como Siddharta Gautama), ilustrados en las cuevas de Ajanta entre el siglo II a.C y el V d.C., nos deleitan con la misma intensidad que lo hace el Viaje al Oeste, texto clásico de la dinastía Ming donde se narran las peripecias del monje chino Xuanzang, y sus discípulos el cerdo Sun Vallé, el genio Sun Bullín y el mono Sun Wukong durante su peregrinaje a la India, quienes no buscan siete esferas mágicas sino las agradas escrituras en un viaje de 18,000 kilómetros sorteando mil peligros.



En la literatura contemporánea tenemos en primer lugar a Delos W. Lovelace, con su  novelización de la película King Kong de 1933. Trata sobre el hallazgo de Kong, un simio gigante, en una isla prehistórica perdida y sobre cómo fue capturado y llevado a la civilización contra su voluntad.


En segundo lugar llega El Planeta de los simios del francés Pierre Boulle, La novela se inicia cuando una pareja de ricos ociosos (Jinn y Phyllis) pasean en una nave espacial y encuentran un raro manuscrito en una botella. En el manuscrito se narra cómo tres hombres (Ulises Mérou, Arturo Levain y el profesor Antelle) hacia el año 2500 viajaron desde el planeta Tierra hasta un lejano mundo llamado Soror. En este Soror, los humanos son primitivos que andan desnudos y viven como animales, mientras los simios son seres civilizados.


En tercero, tenemos a la obra cumbre del británico Edgar Rice Burroughs: Tarzán de los monos, mismo que trata sobre un matrimonio noble que es abandonado en una playa de áfrica y donde tienen en bebé en su improvisada cabaña. Lord Greystoke y su esposa son muertos por fieras, y su bebé, único sobreviviente es adoptado por una gorila hembra de nombre Kala. El bebé llamado “Tarzán” por los demás gorilas, crecerá entre los antropoides, desarrollando una gran fuerza física y un agudo ingenio. También aprende a leer y escribir utilizando los libros infantiles hallados en la cabaña.
 



Ya entrando en calor disfrutemos de una rica Zum-banana, y vamos a ver el estuche de monerías en las degustaciones de hoy…

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viernes, 30 de junio de 2017

Viajes por el tiempo en Letrambulario Radio


Viajar de nuestra época a otra para ser testigos de la costumbre de algún pueblo en particular, corregir algunos sucesos que nos afectaron o simplemente atestiguar la historia ante nuestros propios ojos, forman parte de la ciencia ficción contemporánea. Basta con dar vuelta a la hoja para las “Letras en el tiempo: toma 4” aquí en letrambulario radio; porque las palabras también viajan.

El viaje a través del tiempo es un concepto de desplazamiento hacia delante o atrás en diferentes puntos del tiempo, así como lo hacemos en el espacio. Adicionalmente, algunas interpretaciones de viaje a través del tiempo sugieren la posibilidad de viajes entre realidades o universos paralelos. En la ciencia ficción y en la literatura, así como en la televisión y los videojuegos se ha tratado ampliamente el tema de los viajes en el tiempo sin las limitaciones que la verdadera teoría científica de viaje a través del tiempo tiene.


En la actualidad, existen teorías sobre el medio de lograr el viaje a través del tiempo; pero oficialmente esto no es posible. Hoy en día existen polémicas fotos y otras pruebas sobre gente de la antigüedad portando celulares y otros artículos futuristas. Un caso muy peculiar es El Hombre de Taured (a veces también denominado El misterio de Taured o El hombre sin patria), es el caso de un hombre que llegó cierto día al aeropuerto japonés procedente de un misterioso país llamado Taured. Mucha gente ha confirmado que la historia es real, por lo que la cuestión crucial del caso está en Taured. Se observará fácilmente que no existe país alguno con ese nombre, ni en la actualidad ni en la época en la que supuestamente tuvo lugar este incidente, en los años 50. Según el viajero, Taured se encontraba situada en la frontera entre Francia y España, y llevaba existiendo unos 1.000 años. La historia acaba con la desaparición definitiva del hombre un día después de su llegada a Japón. Por otro lado, todos sus documentos personales, como su pasaporte y permiso de conducir, también desaparecieron (convenientemente), lo que convierte a esta historia en un caso irresoluble.

"Todos tenemos Máquinas del tiempo dentro de nosotros, las que nos llevan al pasado son los recuerdos; las que nos llevan al futuro, son los sueños..." 
                                                                                            La Máquina del tiempo H.G. Wells



En la literatura el primer ejemplo de viajes al pasado o futuro lo concibió el británico Charles Dickens con su obra Un Cuento de Navidad, donde el protagonista, el amargado y avaro Ebenizer Scrooge recibe la visita de tres fantasmas representando las navidades pasadas, presentes y futuras. Durante el viaje a la juventud y el sombrío futuro de Scrooge, éste presencia los hechos que lo volvieron un ser aislado e irritable, no obstante, aprende de las vivencias pasadas y presentes para tomar las riendas de su futuro transformándolo en el hombre sensible y optimista que fue alguna vez.


Nuestro segundo ejemplo tenemos a Mark Twain con su obra Un yanqui en la corte del rey Arturo, donde el protagonista, un norteamericano de nombre Hank Morgan se despierta (tras sufrir un golpe en la cabeza) en la Inglaterra del siglo VI en el glorioso reino Camelot. Pese a tener información del futuro, esta no lo libra de meterse en líos. Antes de ser ejecutado en la hoguera, y gracias a la oportuna aparición de un eclipse, nuestro héroe logra convencer a los supersticiosos de ser un mago superior al mismo Merlín, que tras la amenaza de sumir al mundo en la oscuridad eterna; finalmente el rey Arturo ordena su liberación.


Nuestro tercer ejemplo es del visionario H.G. Wells con su obra La Máquina del tiempo. En ella nos cuenta como un científico logra crear una máquina que lo lleva a través del tiempo. La maquina traslada al científico miles de años en el futuro al año 802.701. Pero se da cuenta que no hay felicidad en la raza humana pues son frecuentemente asediados por los Morlocks, una especie dominante que esclaviza y devora a los humanos. Por lo que avanza aún más en el tiempo y descubre un detenido sol en un cielo eternamente crepuscular. El viajero regresa a su época por una cámara para recabar pruebas. Tras partir de nuevo, sus amigos siguen esperando su regreso; pero ya han pasado tres años sin tener noticias…

Por último, tenemos al español J.J. Benítez y su más popular obra Caballo de Troya, cuya minuciosa narrativa detallan los elementos y modos para lograr el viaje al pasado. Tras ser invitado en una entrevista del programa “Contrapunto” en la ciudad de México, el autor mismo se ve involucrado en una persecución contra reloj por recuperar un importante documento antes que unos agentes vestidos de negro se lo impidan. El ansiado premio es el diario de un coronel de la fuerza aérea de los estados unidos quien en la década de los 70´s participó en un proyecto llamado Caballo de Troya. Con el permiso del gobierno Israelí, los norteamericanos probaron una cápsula tripulada llamada “La Cuna” cerca de Jerusalén afirmando que era un nuevo vehículo para espiar a gran altura posiciones enemigas. En realidad, “La Cuna” era una máquina del tiempo diseñada para corroborar tres hechos históricos: La pasión de Cristo en La semana Santa, El descubrimiento de América y la firma de independencia de los estados unidos. Los 11 libros de la saga Caballo de Troya se enfocan en la niñez y juventud de Jesús de Nazareth cuyos detalles se desconocen casi por completo.


Ya sea ficción o no, los autores respaldados por científicos nos han dejado las más poderosas máquinas del tiempo que nos transportan a cualquier época: Los libros. Al igual que en las degustaciones de hoy…

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jueves, 22 de junio de 2017

Este Viernes en Letrambulario Radio:














El individuo que discrepa con su entorno social normalmente se denomina inadaptado social y en la mayoría de las situaciones su comportamiento discrepante y desafiante para con las reglas sociales convenidas lo llevarán a una situación de marginación. Así que ¡¡Pinta tu raya!! Estos son Los inadaptados aquí en letrambulario radio; porque las palabras tampoco se adaptan…


inadaptación social es la incapacidad que manifiesta una persona a la hora de adaptarse a una situación determinada dentro del entorno en el cual vive y se desarrolla, por ejemplo, un desajuste personal, algún conflicto con el medio, fracaso ante los estímulos sociales, entre otros. La persona que se encuentre en la situación de inadaptación social estará ciertamente al margen de la normalidad social, manifestando un comportamiento que discrepa de plano con las pautas sociales imperantes.

La mencionada inadaptación encierra tanto aspectos psíquicos, sociales como físicos y es un fenómeno que se ha experimentado en todas las sociedades que integran el planeta tierra. En la literatura, los autores  han creado memorables inadaptados que han sido inmortalizados en las páginas, veamos un par de ejemplos:

¡Primero las damas! en nuestro primer ejemplo tenemos a la señorita Lisbeth Salander, una hacker de 24 años, antisocial e inteligente pese a su aspecto. Tiene piercings en la ceja, la lengua, la nariz, el ombligo, los pezones, la vulva y las orejas, así como varios tatuajes, de los cuales los más llamativos son un gran dragón que cruza su espalda y una avispa en el cuello. Fumadora, borracha empedernida y bisexual, Lisbeth Salander es descrita como poseedora de una inteligencia extraordinaria y memoria fotográfica. Es experta en informática y una de los mejores hackers de su país, actuando bajo el seudónimo de «Wasp» («avispa» en inglés). Tiene un empleo como investigadora privada en una empresa de seguridad. Es el principal apoyo del protagonista Mikael Blomkvist durante su investigación.

En el libro El Lobo Estepario de Hermann Hesse, Una obra que se inscribe dentro del empeño por iluminar la zona oscura de la condición humana a fin de poner al descubierto su carga trágica y su incierto destino. Ser solitario e incomunicado, extraño y extrañado, Harry Haller, el protagonista, se ha convertido en el arquetipo literario en el que se reconocen quienes padecen los devastadores efectos deshumanizadores de una sociedad insolidaria y atomizada. Tal y como en las degustaciones de hoy…Escúchanos este y todos los viernes a las 20 horas, tiempo de México por www.radiomorir.com radio cultural por internet.









jueves, 1 de junio de 2017


El dragón (del latín draco, y este del griego δράκων , drákon, ‘serpiente’) es un ser mitológico que aparece de diversas formas en varias culturas de todo el mundo, con diferentes simbolismos asociados especialmente en la literatura, este es El libro de los Dragones, aquí en Letrambulario radio; porque las palabras también exhalan fuego….


Si hay un ser mítico que ha calado en la literatura fantástica, con mayor o peor fortuna, ese es el dragón. Común en prácticamente a todas las culturas, los dragones, esas serpientes terribles, han acompañado los sueños y pesadillas del ser humano desde los lejanos tiempos de Babilonia hasta la actualidad. ¿Héroes? ¿Villanos? Lo cierto es que forman parte de nuestros mitos desde siempre y hoy en día se siguen utilizando, eso sí, muchas veces desde una perspectiva en la que poco queda de su fuerza original. Hay dos tradiciones principales sobre dragones: los dragones europeos, derivados de las tradiciones populares europeas y de la mitología de Grecia y Oriente Próximo, y los dragones orientales, de origen chino, pero conocidos también en Japón, Corea y otros países asiáticos. Las dos tradiciones surgieron probablemente de forma independiente, pero en su desarrollo se han influido mutuamente.


¿Cuáles son los dragones más importantes? ¿Cómo se usa esta figura? Veamos algunos ejemplos. Desde sus primeras apariciones en la mitóloga y uno de los dragones más antiguos es Nidhug, que se alimentaba de las raíces del árbol del mundo, Yggdrasil, y que dio forma al resto de dragones que aparecen en la mitología germana y vikinga. De ese modo aparece Fafnir en el Cantar de los Nibelungos, a quien Sigfrido da muerte (para luego bañarse en su sangre y volverse invulnerable). En cualquier caso, Fafnir era un enano convertido en dragón por su avaricia.

Muy en la línea de estos dragones tenemos también la, ahora muy, pero que muy famosa, creación de J. R. R. Tolkien para El Hobbit: Smaug. Smaug es uno de los dragones más poderosos e inteligentes descritos en la fantasía contemporánea y, desde luego, sirvió como modelo para la mayoría de los creados en las últimas décadas.




Si buscamos precisamente a un dragón fantástico actual que nada tenga que ver con Smaug, ese sería Fújur, una de las creaciones más hermosas de Michael Ende para La historia interminable. Más parecido a los dragones orientales, Fújur es un dragón de la buena fortuna, sin alas y con escamas de color madreperla. El peluche alargado que todos imaginamos es cosa de la película.

George R. R. Martin usa los dragones en Canción de Hielo y Fuego como animales sin demasiadas luces, peligrosos y capaces de decantar batallas. Los tres que aparecen junto a Daenerys son Drogon, Rhaegal y Viserion. Este punto de vista animalesco y sin gran inteligencia se puede apreciar en otros libros como Cómo entrenar a tu dragón. En la serie Temerario, de Naomi Novik, situada en unas ucrónicas guerras napoleónicas donde los dragones son el sustituto de la caballería, los dragones son más inteligentes y hasta pueden comunicarse con humanos.

Como ejemplo de dragones fantásticos con base europea, al estilo Smaug, pero muy bien definidos y con un tratamiento que los iguala a la base mitológica original, habría que mencionar Un mago de terramar, de Ursula K. Le Guin, donde los dragones son semidioses conocedores del mismo lenguaje de la creación.

Así pues, los dragones aparecen en numerosas obras de fantasía popular, como ya hemos dicho, como la serie de Eragon o en las Crónicas de la Dragonlance, muchas veces conocidas como dragonadas, que han dado pie a las parodias de Terry Pratchett en ¡Guardias! ¡Guardias! o El color de la magia.

Vamos ahora a volar sobre las escamosas alas de dragones, en las degustaciones de hoy…
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jueves, 11 de mayo de 2017

Este viernes en Letrambulario radio:



La literatura data desde hace muchos siglos y se considera como una de las bellas artes desde la Antigua Grecia, debido a la belleza con que describe el mundo y además, porque es utilizada como medio de expresión.  La pintura, por otra parte, es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas Artes.

Desde un principio. Los hombres primitivos utilizaban la pintura para contar lo que les ocurría y expresar lo que cada uno sentía, debido a que no tenían un lenguaje definido. "En el siglo V a.C., Simónides de Ceos decía que la pintura debe ser una poesía muda y la poesía una pintura que hable". Muchos pintores, especialmente del surrealismo, dejaban pistas en los cuadros para interpretarlos (textos literarios o libros).  

Por ello, muchas obras literarias tienen un argumento basado en algún cuadro u obra artística ya sea real o ficticia, como los caso del  El retrato de Dorian Gray y demás ejemplos que a continuación veremos: 
EL CÓDIGO DAVINCI: la obra más leída de Dan Brown tomaba como referencia la famosa Mona Lisa de Leonardo da Vinci en una intriga ambientada principalmente en el famoso Museo del Louvre de París, lugar donde la obra luce salpicada por mil flashes diarios de teléfonos japoneses. La obra, conocida por su ambigüedad, contenía el código que conduciría al protagonista: Robert Langdon, a través de su cruzada con tal de descubrir el paradero del Santo Grial. Otros famosos cuadros de la galería, como La Virgen de las Rocas, tuvo también su presencia a lo largo de las páginas del famoso thriller publicado en 2003.


LA JOVEN DE LA PERLA: La novela publicada por Tracy Chevalier en 1999 narraba la historia de la sirvienta que sirvió de inspiración para el famoso cuadro del pintor holandés Johannes Vermeer, también conocido como “Muchacha con turbante” o “La Mona Lisa del Norte”. La novela, ambientada en el pueblo de Delft, en Países Bajos, narra la llegada a casa de Vermeer de una joven pobre llamada Griet, quien tras convertirse en su sirvienta termina posando para su cuadro más famoso luciendo los pendientes de perlas de la esposa de éste.


EL JILGUERO: El cuadro “El jilguero”, finalizado por el pintor holandés Carel Fabritius en 1654, fue utilizado por la escritora Donna Tartt como portada, título y símbolo narrativo en su novela homónima, ganadora del premio Pulitzer en 2014. La importancia del cuadro en la novela recae en la relación entre el protagonista, Theo, y su madre, fiel admiradora de esta obra de arte en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, lugar en el que se encuentran horas antes de que una bomba marque el devenir del resto de la novela.


LA TABLA DE FLANDES: La famosa novela de Arturo Pérez-Reverte se inspiró en el óleo Mujer del canciller Rolin, del pintor flamenco Jan van Eyck, para dar vida a la pintura ficticia La partida de ajedrez de Peter Van Huys, pieza angular de la espiral de misterios que se dan en esta novela en torno al cuadro descubierto por la protagonista, Julia. Una obra que podría contener un secreto que cambiaría la historia de Europa.


En cierto modo la literatura y las artes (como la pintura y la arquitectura, entre otras) están presentes a lo largo de toda nuestra vida, y definen nuestra forma de ver el mundo. Los libros, al igual que los cuadros nos ofrecen narraciones, metáforas, ya sean reales o ficticias; porque son constructores de una historia o relato, y ambos deben ser leídos (palabras o imágenes pictóricas) Se podría considerar a un cuadro como un libro, sólo que está escrito con signos completamente diferentes a las palabras, como veremos en las degustaciones de hoy…
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jueves, 27 de abril de 2017

Este Viernes en Letrambulario Radio: adios al mes de los niños...








La mayor diversión de la infancia son las series animadas y los personajes entrañables que hasta la fecha recordamos. Algunas de estas caricaturas siguen fielmente las versiones literarias, otras continúan las aventuras de sus protagonistas posteriores al final del libro. Viajemos pues por el túnel del tiempo y revivamos nuestra infancia con mirada literaria en nuestro especial Abril, mes de los niños: Del papel al cel, las series animadas toma 5. Aquí en letrambulario radio; porque las palabras también son animadas… 


A la hora de crear una serie, los referentes que se utilizan como base inspiradora son inagotables. Una canción, una experiencia personal, la noticia de un periódico… cualquiera puede ser susceptible de ser transformada en un producto televisivo. Pero si hay alguno por encima de ellos, alguno que ha demostrado su valía a la hora de verse adaptado a la pequeña pantalla, ésas son las novelas.

Hacer ficción para niños puede resultar tan libre y estimulante como complicado. Son un público agradecido, que sabe entrar en las historias y dejarse captar por los planteamientos. Historias en las que impere la magia, los seres sobrenaturales… los niños parecen más dispuestos a dejar pasar ciertas explicaciones pilladas por los pelos. Pero también son un público exigente, quieren ser sorprendidos y fascinados, y, para lograrlo, muchas veces, no hay nada mejor que un buen libro.

En las opiniones encontradas, tenemos al  del típico “ya no se hacen caricaturas como las de antes”. Quizá es porque cada uno aprecia lo que vivió y los ojos de adulto ya no permiten ver las “grandes virtudes” de las series de ahora. Sea como fuere, los dibujos de antaño que poseían un humor simple y cándido, pero casi siempre repletos de aventuras. Y de literatura, mucha literatura.
Esto sirvió para traer a la pantalla chica versiones animadas de los grandes clásicos cambiando los protagonistas humanos por animales antropomórficos, como fue el caso de “D”artacán y los tres Mosqueperros, La vuelta al mundo de Willie Fog, Las Aventuras de Sylvan  o Sherlock Holmes. Aunque también surgieron versiones fieles a la novela como es el caso de Don Quijote de la mancha, El Conde de Montecristo, David el Gnomo, La familia Robinson o La abeja Maya, este último basado en un libro escrito en 1912 por el alemán Waldemar Bonsels.




Algunos estudios como el desaparecido FILMATION, quien trajo grandes éxitos como  Bravestar,  He-man y los amos del universo o Sport Billy, hicieron adaptaciones animadas de los clásicos siguiendo las  aventuras de los protagonistas posteriores al final del libro, como fue el caso de El Planeta de los simios, Viaje al centro de la tierra, Viaje fantástico o Las aventuras del Capitán Nemo.



Los  personajes de las historietas como Archie  y los súper héroes no podían quedarse atrás, llegando a la pantalla series como Las aventuras de supermán, Aquamán, La liga de la justicia de América, Las aventuras de Batman y Robin, Capitán América y los héroes Marvel, Los cuatro fantásticos, Los Súperamigos o El sorprendente Hombre araña.  También se han producido series animadas basadas en personajes famosos. En estos casos podemos citar respectivamente a deportistas, como fue el caso de  Muhamed Ali, Mr. T  o Las aventuras de Pelezinho (basado en la infancia del jugador “Pelé”). Cantantes como Los Beatles, Los Hardy Boys,  Los Jackson Five o Kid Video. En el ramo de comediantes tenemos a El gordo y el Flaco, Los tres chiflados, Jerry Lewis, y hasta íconos populares como es el caso de Spot Billy la mascota de la FIFA,  Cobi, la mascota olímpica de los juegos olímpicos en Barcelona 92 o Pac-man, basado en el popular videojuego Homónimo.

  





En las siguientes degustaciones, vamos a hacer un recorrido por diferentes series de dibujos animados que primero nacieron en papel y tinta y, después, pasaron a la televisión, encarnando algunos de los personajes más recordados por los niños. Escúchanos este Viernes a las 20 horas, tiempo de México, por www.radiomorir.com radio cultural por internet