Todo comienza al
presionar el botón que dice “Start”, con lo que puedes volverte un héroe
deportivo, un intrépido caza vampiros, o un soldado repeliendo una invasión;
pero muy pocos saben que un juego de video pudo salir de la referencia de
alguna obra literaria y escritores que se basan de éstos para hondar entre
páginas. Esto es Del Pixel al papel, toma
5: el nuevo Crash. Aquí en letrambulario radio; porque las palabras también
video-juegan…
Existen muchas creencias
asociadas con los sistemas de entretenimiento electrónico, mejor conocidos como
videojuegos. Para algunos es simplemente un tipo de entretenimiento, para otros
es una pérdida de tiempo; y para una gran parte de la población, es un pretexto
para desencadenar violencia y actitudes antisociales. Aunque no se ha
comprobado prueba contundentemente científica de alguna influencia perjudicial,
la industria del videojuego ha logrado superar ingresos en la industria
televisiva y cinematográfica de todo el mundo. En los programas anteriores con
la temática de videojuegos, hemos hablado sobre la aparición de juegos basados
en cuentos como Oink! Adaptación de
“los tres cochinitos”, Arabian basado
en “Las mil y una noches”, o Jungle King,
surgido de la obra de Edgar Rice Burrougs “Tarzán de los monos” aunque en ninguno de éstos se hace referencia
directa en pantalla, salvo por la temática del juego en sí.
Pero sin duda los cambios
más reveladores han sido a nivel narrativo. Lejos quedan ya esos juegos
con una historia lineal y sencilla que no conseguían implicar emocionalmente a
los jugadores. Adiós a disparar a hombrecillos verdes pixelados, a aplastar
hongos andantes mientras intentamos salvar a una princesa, a darnos de madrazos
con luchadores sin pasado, o a combatir a un villano a quien no se nos ha dado
oportunidad de aborrecer o entender. En algún
momento, los programadores optaron por descansar a los payasos que revientan
globos rebotando en trampolines, a los come-fantasmas en un laberinto o huir de
una interminable ola de robots asesinos para enfocarse en ofrecer a los jugadores
un juego basado en una obra literaria. Un ejemplo sería el primer juego del
denominado género Horror Survival: “Haunted House”, basado en los mitos y
leyendas acerca de casas embrujadas que inevitablemente abundan por todo el
mundo y en la película homónima de 1959. En el juego, el jugador debe encontrar
las 3 piezas de una valiosa urna de oro dentro de la mansión del difunto
millonario Zacarías DeLatumba (Zachary Graves en inglés) evitando los malos espíritus y demás residentes comunes en una casa encantada.
Otro más es
“Alice de american Mcgee” el cual nos ofrece una versión torcida y macabra del
país de las maravillas donde el jugador toma el rol de una Alicia psicótica y
sus aliados bizarros, quien no duda ni un segundo en eliminar a cuanto oponente
se encuentre.
Pero algo de más actualidad nos transporta a la divina comedia
llevando por título “Dante´s Inferno” quien con diferencias en la historia
original, cambiamos al poeta por un caballero de las cruzadas, mismo que debe
cruzar los círculos infernales empleando su habilidad en batalla para salir
adelante, no sin enfrentar a los residentes que se narran en la novela de Aligheri.
Y así podemos citar un largo etcétera en juegos basados en literatura y películas.
Los videojuegos han
evolucionado. No sólo en cuanto a gráficos y resolución, sino también sus
formas de control y en la forma de trasladar una experiencia interactiva al
jugador. Han sido cambios pequeños y graduales, pero significativos, que han
impulsado la popularidad del mundo del videojuego hasta convertirlo en una
industria multimillonaria.
Algunos de los juegos llevados del pixel a papel debido
a su éxito y popularidad son: Halo: El
círculo roto de John Shirley, La saga Residen
Evil de S.D. Perry, Mass Effect:
Engaño de William C. Dietz, Assasins
Creed de Oliver Bowden y Metal Gear
Solid de Nacho Requena, mismos que tratan sobre eventos que transcurren posteriores
al juego o durante este, que explican esos detalles que por cuestiones de
espacio en la programación fueron descartados.
Sin embargo, emplear el tema del videojuego en alguna
novela o cuento sin tomar de referencia algún título existente es bastante
difícil. De hecho, son contados los autores que emplean a un videojuego de su
propia inspiración para abrirse paso entre los innumerables títulos que existen
en la actualidad, aquí podemos citar la novela gráfica Ludoscopio, de la tapatía Carolina Arce que toma una trama con el
videojuego como escenario.
Hoy día, la mayoría de los programadores de
videojuegos intenta ofrecer a la clientela historias profundas que conmuevan y
hagan reír, que intriguen, que sorprendan. Las hay de todo tipo, desde relatos
adultos que permiten reflexionar sobre las cualidades y defectos de la
humanidad, hasta aventuras desenfadadas y divertidas con las que pasar un buen
rato, como en las degustaciones de hoy…
Escúchanos este viernes 15 de Diciembre en punto de las 20 hrs. tiempo de México por www.radiomorir.com, radio cultural por internet.
